Willkommen in der Welt von W.A.S.P.

Kaum eine Band hat die Hard-Rock- und Heavy-Metal-Szene so gespalten, schockiert und gleichzeitig musikalisch geprägt wie W.A.S.P.

Gegründet 1982 im glitzernden, aber düsteren Sündenpfuhl von Los Angeles, stieg die Formation um den charismatischen Frontmann, Songwriter und Mastermind Blackie Lawless schnell zu einer der berüchtigsten Ikonen des schockierenden Heavy Metal auf. Wo andere Bands des "Glam Metal"-Booms der 80er Jahre über Partys sangen, setzten W.A.S.P. auf pure Provokation, rohe Energie und eine theatralische Bühnenshow, die dem US-amerikanischen Zensurkomitee PMRC regelmäßig den Schweiß auf die Stirn trieb.

Von Schock-Rockern zu Metal-Philosophen

Wer W.A.S.P. jedoch nur auf fliegendes rohes Fleisch, brennende Kreuze und kontroverse Songtitel reduziert, greift zu kurz. Hinter der theatralischen Fassade verbirgt sich eine der unterschätztesten Songwriting-Schmieden des Genres.

Während Alben wie das selbstbetitelte Debüt W.A.S.P. (1984) und The Last Command (1985) Hymnen für die Ewigkeit lieferten, bewies Blackie Lawless spätestens 1989 mit The Headless Children und dem monumentalen Konzeptalbum The Crimson Idol (1992), dass die Band tiefgründige, sozialkritische und hochemotionale Geschichten erzählen kann. Es ist genau diese Mischung aus messerscharfen Riffs, Lawless’ unverwechselbarer, Reibeisen-Stimme und epischem Storytelling, die die Band über vier Jahrzehnte lang relevant gehalten hat.

Das Gesetz der Bühne: W.A.S.P. Live

W.A.S.P. zu hören ist das eine – sie live zu erleben, etwas völlig anderes. Auch wenn die ganz extremen Schock-Elemente der Frühzeit heute einer fokussierteren, aber nicht minder intensiven Rock-Show gewichen sind, bleibt ein W.A.S.P.-Konzert ein akustisches und visuelles Erdbeben. Wenn Blackie Lawless hinter seinem ikonischen, maßgeschneiderten Mikrofonständer "Elvis" steht und Hymnen wie Wild Child, I Wanna Be Somebody oder das epische The Idol anstimmt, herrscht in der Halle pure Magie.